片名被改,删减7分钟才上映,刘德华最经典的港片,被误解了17年电影七

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​看电影,最讨厌的就是「删减版」


虽然审查严格本身无可厚非,但是关键在于要掌握好那个“度”


毕竟对于绝大多数导演来说,剪掉的不仅仅是那几分钟,而是破坏了整部电影的质量和价值。


烂片也就算了,打擦边球这种事屡见不鲜,是该好好管教一番。


然而有这么一部电影,被评为「烂片」实在有点冤。


要知道,影片在2003年上映后,轻松拿下了2634万的票房成绩。


不仅如此,它还获得了金像奖13项提名,最终斩获了最佳影片、最佳男主角、最佳编剧。


说到底,不是观众的审美问题,也不是影片的质量问题。


纯粹是电影经过大刀阔斧的删减后,被改得面目全非,导致很多观众看不懂。


删减7分钟,从神作到烂片,这部经典港片,被严重低估:


大只佬》丨Running on Karma


当年,这部电影在香港上映后,获得了极大的成功。


不仅成功让张柏芝彻底摆脱了“花瓶”的形象,还帮刘德华赢得了连《无间道》都不能带给他的金像奖影帝。


毫无疑问,这部电影是继1999年《枪火》之后,杜琪峰导演的第二部巅峰之作。


港版叫《大只佬》,内地版叫《大块头有大智慧》。


但在内地上映后,不仅带着浓厚“港味”的片名被改,而且时长也由92分钟变为85分钟,足足删了7分钟。


在我看来,正是这7分钟的差别,不仅丢掉了影片的深层主题和内涵,还是导致口碑两极分化的罪魁祸首。




一、意念之下诞生的电影


杜琪峰是香港为数不多,认真拍电影的导演之一。


凡是他执导的电影,都有一股浓厚的“港味”。


当年,杜琪峰和韦家辉正在四川拍摄贺岁片《百年好合》时,被一尊巨大的佛像所吸引。


这时,韦家辉导演脑海里闪过一个画面:一个人影站在佛像旁


等回到香港后,韦导路过一家健身用品店,便有了“大只佬”这一人物形象的诞生。


而此时的杜琪峰,渴望摆脱“娱乐化”的标签,正打算创作一部寓意深刻的作品。


于是两人不谋而合,拍了这部以成长为母题的电影《大只佬》。


在开拍前,剧组花了超过六个月的时间,为刘德华量身定做造型。


后来,在拍摄期间,又遇到了SARS,制作时间被迫从2个月延长到5个月。


面对诸多前所未有的挑战,却没有影响到电影的完整度和质量。




二、无处不在的宿命论


单论《大只佬》的剧情,想要看懂并不太难。


其实,电影就像是一部现代版《济公》,整个故事围绕着「因果」二字展开。


起初,导演杜琪峰有想过,如果用很隐晦的手法去拍,无疑是拔高了观影的门槛。


于是他决定将主题具象化,方便观众能够更好的理解剧情。


所以在电影里,直接将“因果”的阐述被直接摆上了台面。


刘德华饰演的大只佬叫做“了因”,而那个凶手叫做“孙果”,两人在名字上就有着“因果”的关联。


故事的起因,是了因的青梅竹马小翠被孙果杀害,之后孙果便藏匿于山中,导致了因苦寻未果,一怒之下挥棍发泄,不小心打死了一只小鸟。


这次意外,让了因在大树下盘坐了7天,获得了看到“因果”的能力。


简单来讲,就是通过看到某个人前世的所作所为,便可预知今生是否会遭遇横祸和报应。


起初,大只佬为了躲避因果,选择脱下了僧袍,每日沉迷于酒醉金迷的生活。


直到他结识了李凤仪,看到了她的“业”,注定今生得不到善终。


“业”又是什么?


其实,影片的英文名《running on karma》已经解释了这个字。


Karma,译为羯磨,往往被通俗地称为“命运”,指的是善有善报,恶有恶报。


但大只佬看到了李凤仪的善良,两次将她从危险中拯救出来,希望能帮她摆脱“恶因”。


然而不管他怎么努力,最终的结果都一样,只会见到李凤仪身后的“恶因”被破坏后又重现。


这一刻,大只佬终于意识到,自己无法与“因果”抗争。


在电影中有一幕,路过的老奶奶笑着捡起街上被废弃的玻璃瓶子。


明明是路人种下了恶因,却让捡垃圾的老奶奶去食这个恶果。


很明显,这不公平!


所以,李凤仪这个角色,还有着更深一层的含义:她是拯救大只佬,帮助他解除心魔。


当年,孙果种下了“恶因”,必定会有人去食下这个“恶果”,而这个人本来是大只佬。


假如他成功为小翠报了仇,如此便会陷入冤冤相报的恶性循环。


于是电影的结局,当大只佬找到孙果后,放下了心中的执念,选择带他去自首。


最终,自己也穿回了被自己丢弃的僧衣,从迷失的世界中重新找到了自己。




三、刘德华影帝级表演


在第23届香港电影金像奖上,谁也想不到刘德华会拿到影帝。


讲真,那一届金像奖最佳男主角提名的含金量相当高。


有《忘不了》的刘青云、《金鸡2》的张学友、《PTU》的任达华、《无间道2》的吴镇宇。


最终,刘德华能从中脱颖而出,很大程度上要归于他对《大只佬》里角色的塑造。


在片中,他饰演的大只佬,是个武功高强的大师。


但是他强大的外壳,实际上是用来掩盖脆弱的内心。


这种既定的对立关系,非常考验演员的演技。


为此,导演特地安排了两场戏,形成了一个有趣的对比。


一个是抓贼,大只佬可谓是上天入地无所不能,轻松降服了罪犯。


另一个是骑摩托车,看似强大的身体却显得笨拙不堪,反而是变成了一种累赘。


可以说,这部电影是刘德华演过的众多角色中最复杂一部。


从多方面角度来看,实在不敢想象《大只佬》会是一部烂片。


影片基本上保留了银河映像一贯的暗黑影像风格,在动作戏上也不同以往杜琪峰所追求的“以静制动”,而是在原有基础上进行了极为大胆的全新尝试。


既有诡异变奏的探案过程,也有动静有度的打斗场面。


其实,电影还有许多值得深思的地方。


比如时间“2008年7月”,这里有两层意思,不知道哪种才是导演的原意,所以不做过多讨论。


不过,在我看来,影片自始至终都在传递着一种简单又深刻的道理。


勿以恶小而为之,勿以善小而不为!